Musik in der Sozialen Arbeit

Professionelles Selbstverständnis: Die Studierenden können die Lebens- und Problemlagen von Zielgruppen der Sozialen Arbeit in der wechselseitigen Bedingtheit von individueller Anpassung und gesellschaftlicher Kontextualisierung verstehen. Sie kennen das dafür relevante Erklärungs- und Handlungswissen und sind in der Lage, Fachkonzepte und Arbeitsweisen (Methoden und Prinzipien) der Sozialen Arbeit anzuwenden und daraufhin zu überprüfen, ob sie den Erfordernissen des Handlungsfeldes oder der Zielgruppe gerecht werden. Musik in der Sozialen Arbeit: Die Studierenden verstehen die Bedeutung von Musik als Medium zur Förderung sozialer, emotionaler und kognitiver Kompetenzen. Die Studierenden können Musik in der sozialen Arbeit von Bezugsdisziplinen (Musikpädagogik, -psychologie, -soziologie und -therapie) abgrezen und können musikbasierte Ansätze in Hinblick auf verschiedene Handlungsfelder der sozialen Arbeit anwenden. Der praktische Fokus liegt auf der Theorie und Praxis der Community Music. Die Studierenden sind in der Lage, partizipative musikalische Aktivitäten zu gestalten und diese kritisch zu reflektieren, um mitthilfe musikalischer Situationen soziale Teilhabe und Gemeinschaft zu ermöglichen. Praxisvorbereitung: Die Studierenden kennen die professionellen Anforderungen an ein Praktikum sowie die persönlichen und fachlichen Maßstäbe für eine geeignete Praxisstelle und ein erfolgreiches Praktikum.

• Arbeitsfeldanalyse, 6-8 Seiten
• Durchführung einer Musiziereinheit im Bereich der Community Music mit anschließender Reflexion, 20 Minuten

• Hill B. & de Bánffy-Hall A. (Hrsg.): Community Music. Beiträge zur Theorie und Praxis aus internationaler und deutscher Perspektive. Waxmann, Münster 2017.
• Wickel, H. H.: Musik in der Sozialen Arbeit. utb., Stuttgart 2018.

Bewertungen von Studierenden

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